2012年10月31日 星期三

麥可傑克森(Michael Jackson)死掉那天


老頭的日記寫道:「麥可傑克森(Michael Jackson)死掉那天,我還以為這是一個玩笑。」我不知道他和娘為什麼選在這麼重要的日子約會,而且整個行程跟MJ一點關係都沒有。
「敬麥可!」老頭在咖啡館裡像個笨蛋似地拿著咖啡杯。

老頭說,他工作的那間電子報,麥可死掉的新聞竟然無法登上點閱率的第一名,這讓他非常的失落。

那天,他們一起去的地方,如今都已經沉沒在水中,植物園(娘是個對植物極有興趣的人)、克立瑪咖啡館(娘極力推薦的咖啡館,當初老頭的情敵差點頂下來。)

退潮時,我偶爾會從山下騎著摩托車回到當年繁華的市區內,去老頭工作的地方閒晃。

在廢棄的捷運軌道裡撿拾一些遺落的廢棄物。

在偌大的廢墟裡,就像老頭半夢半醒之間所說的:「我從沒想到這世界上最繁華的廢墟竟然就是台北市東區,浸了水的櫥窗,浮在污濁水面上的珠寶,終究救不了地球命運的小摺(誰會期待呢?),海面上的竹筏、遠洋漁船以及貨輪都告訴我,現在竟是身處於凱文科斯納的《水世界》,這彷彿是一個無可救藥的爛笑話。」

老頭說,麥可死掉那天的早上,他打開網頁看著「麥可猝逝」,揉一揉眼睛,想說又來了。(不久前,他這輩子最喜愛的日本摔角選手才剛過世。)他打電話給一個朋友,還模仿了麥可的叫聲(天啊!真是丟臉死了。);並且把新聞稿寄給一個曾經當過DJ的陌生人,他真的想不出來有誰可以說了。

台灣錢淹腳目!感謝政府灑6千萬人民納稅錢投資金蝦獎

姚南宏/文

因為需要感謝政府的部分太多了,就先感謝馬英九總統吧!(我絕對沒有抄襲陳之藩的《謝天》)

沒有政府補助6650萬,《ETtoday新聞雲》絕對辦不成金蝦獎。下面這張表格一比對,政府雖無直接掏錢給ETtoday,但我私底下早已發現公部門的苦心。


































▲一般來說,全台票房和台北市票房不脫2:1的比例。

原來政府用心學習鄉民最擅長的反串,來刺激台灣電影大躍進,這不就是...前行政院發言人胡幼偉所謂的「草船借箭」,政府用心投資文創產業,讓我彷彿回到童年時台灣錢淹腳目的榮景。

首先,政府刻意投資「蝦片」,讓觀影民眾憤怒不已,6650萬比起「夢想家」的規模,雖然算是小製作,但是大家一想,「不對啊!這不是我5月繳給政府的錢嗎?」內心一定會大為光火,後來又發現政府連年補助蝦片,鄉民無力回天。
當經濟不景氣,台灣GDP都得喊出保一的慘況時,不少人一定會想,這種片都能拿個幾百、一千萬補助金,我乾脆不要工作,來拍部《高雄IKEA大爆走》或是《手指上的月牙》好了。

如果能撈到錢,在台北市中心買個小套房,也算是尊榮不凡啦!
從此之後,人人拍電影就超越了考公務員的熱潮,台灣就此邁入新一波的電影文藝復興。
再次感謝政府的德政,你們花人民納稅錢投資金蝦獎的苦心,我們都看見了,就如行政院經濟動能推升方案廣告一樣,閉上眼睛「做就對了!」

投金蝦抽iPhone5,拯救台灣國片就靠你!

●作者姚南宏ETtoday新聞雲酷新聞社群編輯,花名GO。以上言論不代表本報立場。

2012年10月30日 星期二

問題不在日本!我心中的金蝦之王-《腳趾上的星光》

姚南宏

《ETtoday新聞雲》舉辦的金蝦獎29日正式開跑,不知道各位有沒有發現一件事情,今年台灣電影在金蝦獎表現突出、氣勢驚人,從眾評審的猛烈砲火到網友踴躍投票的數字,都遠遠超過去年。

我希望眾雲友能踴躍投金蝦,因為不只能抽iPhone5,還能救國片啊!今年包括電影或動畫片,不少作品的驚人戰力讓我瞠目結舌。

目前《最蝦電影獎》前三名為:
1.《犀利人妻最終回:幸福男不難》
2.《寶島大爆走》
3.《樂之路》

今天這篇文章當然是為了台灣之光,PTT鄉民口耳相傳的知名動畫《腳趾上的星光》拉票。

昨天《ETtoday新聞雲》內部主管開會,聊到金蝦獎時,我馬上就大喊,「千萬別錯過《腳趾上的星光》,我已經火速投票支持!」

接著毛編馬上放出《腳趾上的星光》的預告片,第一次看過的某主管看了5分鐘後,突然有感而發地說,「原來這是動畫片啊...」

▲《腳趾上的星光》預告片。(影/取自YouTube)

《腳趾上的星光》能成為本人心中的金蝦之王,當然有很多原因,除了YouTube預告片有1592人不喜歡,以及公車輪子的呈現問題外,還有該作品的營利模式與創作概念。

與其說《腳趾上的星光》亂花錢,還不如說《腳趾上的星光》完全背棄內容為王的概念,拿學生製作等級(甚至以下)的作品投擲到商業市場,除了犧牲周邊的合作對象,也讓人覺得政府的補助丟到水裡。

我節錄一段《開眼電影網》訪問綺泰動畫負責人鄧橋的觀點,「他能夠理解動漫迷批評的點,雖然批評的人完全沒看過片。僅僅從海報、劇照等視覺上,他們發現這部片畫風『不夠日本』,『台灣怎麼一直都作不夠日本的東西』。鄧總監表示,10個到綺泰應徵的畫家,有九個都會畫出日漫,請他們再次試著畫不那麼東瀛的東西,他們往往就無法下筆。其中,還有一半的比例會生氣:『我為什麼不能畫日本卡通?』」

▲「腳趾上的星光」畫風「不夠日本」網友撻伐,鄧橋自認遭曲解。(圖/東森新聞提供)

好的影像作品不分國族地域,反之,亦然。

這篇報導也提到一個有趣的狀況,《腳趾上的星光》耗資5千萬台幣,台北票房落在11萬,不少觀眾應該都覺得綺泰慘賠。

但鄧橋卻在受訪時說,《腳趾上的星光》靠著週邊商品與版權導入不少營收,光是姚謙的小說,在大陸就快賣破10萬本。

別以為此觀點是欺騙社會大眾,我從事電影工作的友人經手過一部在台灣票房奇差無比的作品,最後該部電影靠著版權、周邊與各種交換取到可觀利潤。


▲姚謙首部2D動畫電影《腳趾上的星光》,請到李心潔擔任電影女主角配音。(圖/推守文化提供)

金蝦獎不僅是為了博君一笑,也是讓社會各界去重新思考,為什麼台灣政府的補助金很難去鼓勵有想法的年輕人,而是淪為眾人分食的大餅,或是這一切的一切都是為了消化預算?
當我看完偉大的行政院經濟動能推升方案廣告,還真想建議明年金蝦獎搞個最蝦廣告,彌補一下行政院今年響應金蝦獎的熱情表現。

投金蝦抽iPhone5,拯救台灣國片就靠你!

●作者姚南宏ETtoday新聞雲酷新聞社群編輯,花名GO。以上言論不代表本報立場。

2012年10月28日 星期日

若無口嫌體正直選民,怎麼會有紅白帖立委、市長?







姚南宏

台灣在這一、兩年內恐怕無法再造淹腳目榮景,從最近的新聞議題走向也不難看出,台灣的「選票式福利」制度,應該要進行通盤、一致的檢討。

我說句實話,包括軍公教農勞到政治人物,若是出現上一代提領下一代額度的狀況,真正的崩世代會出現在九年級到十年級生之間。

看到國民黨籍立法委員陳學聖公布支出,我先拍手鼓勵,也希望立委諸公們能效法非營利組織,將支出與收入透明化,公布在世人面前。

附帶一提,有不少人愛酸非營利組織,確實不用否認《公益勸募條例》法條十分粗糙,不過比起宗教團體法永遠懸而未決,非營利組織至少受到基本的監督。(台灣人多數的捐款都是給宗教團體,但是這筆帳卻又永遠無法透明。)

看到不少雲友質疑陳學聖的8萬元紅白帖費用,我也想起今年參加了一場讓人難過的喪禮,與幾場笑容洋溢的喜宴。

看完悲歡離合,只有一個感想:紅白帖政客是人民豢養出來的怪獸。




▲張通榮自稱混蛋市長。(圖/東森新聞提供)

不少人在喜宴與喪禮都希望政治人物加持,對方來了就是給面子,不來就把選票扣起來,長久以來反倒變成一種惡性循環。

在這裡先說好,本人的兒女若是結婚,或是當我的生命走到盡頭之際,千萬不要再請紅白帖政治人物過來,因為這是台灣民主的一大悲劇。


▲立法委員陳學聖辦公室九月份支出費用表。(圖/取自網路)

當然,該位政治人物若是你的至親好友另當別論,只是我每次看到喜宴上冗長發言的民意代表,或是趕場上香的縣市政府首長,內心既複雜又感傷。

勤跑紅白帖的民意代表總是說,如果不跑紅白帖,就沒有選票。

跑紅白帖是否有用?身為基隆女婿,我先舉自稱混蛋市長的張通榮為例,去Google搜尋「張通榮 紅白帖」,就不難找到張通榮靠著勤跑紅白帖,拿下不少選票的實戰敘述。

例如《自由時報》2007年這篇《勤跑紅白帖 張通榮歡喜收割》
內文提到,「他可稱是地方上擔任最多婚禮證婚人和喪禮主委的民意代表,展現他長期累積的基層實力。

張通榮擔任議長五年多來,基隆市大小活動幾乎都可以看到他的身影,許多基層民眾都聽過張的綽號『阿火仔』和『大頭兄弟』;競選總部在初選電話民調前,深怕大家不知道阿火仔和大頭兄弟就是張通榮,拚命做宣傳,還好順利通過民調考驗,代表國民黨參選。」

只想問大家一句,若無紅白帖選民,怎麼會有紅白帖立委、市長?

●作者姚南宏ETtoday新聞雲酷新聞社群編輯,花名GO。以上言論不代表本報立場。




村上春樹與《挪威的森林》是我的7-11與麥當勞

村上春樹與《挪威的森林》是我的7-11與麥當勞


點評:我不是文青,只是有點懷念文英。


圖、文/姚南宏

《ETtoday新聞雲》本週規畫的主題非常玄妙,就是你知我知獨眼龍也知的文青。
文青對我來說,就像台灣主權未定論一樣讓人有點尷尬, 要將文青放進一處確定的所在,肯定讓本人皺著眉頭,再多幾條抬頭紋。

或許你會說,台灣是一個主權獨立的國家。喔!我當然也認同,但偶爾也會皺著眉頭。(文青還熱愛討論國際現實嗎?)

我絕對贊同文青未定論,此乃相對世界的生存之道。

在內部會議時,我舉手想寫村上春樹,但本人絕非村上春樹專家(生肖屬狗,但是訓練不足。)

僅是因為,《挪威的森林》陪伴我走過內心最動盪的一段時間。

喜歡韓少功、米蘭昆德拉與駱以軍等作家的作品,這並不代表什麼,就像在挑選鹹酥雞時,你喜歡吃青椒,我熱愛甜不辣。

《挪威的森林》不乏做愛場面,但是要探討的確切部位卻十分迷幻,是一場非常迷離的生死儀式。
挪開作者,直子與渡村算是文青嗎?

我不知道,但是村上春樹的直子,經過他腦海裡的日文,再透過賴明珠的翻譯,直子說了一段這樣的話,「…你知道嗎?如果我現在把肩膀的力量放鬆,整個人就會散開喲。我從以前就是這樣活過來的,現在也只能這樣才活得下去喲。…」

好像有點強說愁?

我甚至無法肯定地說,《挪威的森林》算不算好作品?

《生命中不可承受之輕》當然是,《百年孤寂》當然是。

《挪威的森林》?至少小說比電影好。

我跟妻子一起看完陳英雄執導的《挪威的森林》,只是菊地凜子要演出永遠活在17歲的直子,從容貌、皮膚狀態到神情,反而讓我想起石田玲子,被一位跟她學鋼琴的13歲女同性戀者剪斷腦中之弦的成熟女子。

無論是《國境之南 太陽之西》、《聽風的歌》、《海邊的卡夫卡》與《1Q84》,村上春樹的文字都擁有一個沉默巨大的自我,在此所指陳的巨大並非自大。

而是一個專屬於密室感的寂靜空間,基本上,我可以這樣大膽推論,一個想要討好所有人的傢伙,應該是無法進入村上春樹的任何一篇長篇小說。








我找出自己在2006年撰寫的文章,

「細數這本書中自殺的人們,Kizuki、直子、直子的姊姊、直子父親的弟弟以及初美姊。
或許有的人會說這是一本鼓勵自殺的書(這句話足以讓我頭痛)。
生與死之間的矛盾,是如黑夜草原般的廣闊複雜,人到底是可以被了解的?還是有些地方永遠都是無法濡濕的呢?而那些乾涸的部分真的需要被了解嗎?

無論如何,死亡一直都存在於生命之中,即使你是否贊同死亡是以對極的模式遙望於生,還是如斑駁之牆的壁癌一般混雜其中。

我認為所謂的「鼓勵自殺」是對於生命的絕對輕視,連死亡都能藉由鼓勵這麼簡單的辭彙就能成形,生命的定義不就只能與所有虛假的東西一起漂浮在河上。就像蘋果日報在每則自殺新聞後面放上所有求救的電話,我知道那是必要的緩衝,不過總會有一種很諷刺的感覺,生命到底是誰的?

如果乾涸的地方真的永遠無法進入,那該如何是好?玲子姐第一次與渡邊君見面時,就認為渡邊君的心是可以隨著自己的意志而打開的。就像門一樣,有鎖住的門、自動門、輕易打開的門、很多道鎖的門以及看起來是門,卻無法打開的門。

記憶真的是一件非常殘酷的事情,當直子死去之後,十八年後的渡邊君已經需要一個思索中的時間單位去想起直子的一切。一個人死掉之後,如果她他並不具備公共財的條件或性質,知道她他的人將會越來越少,如果親人、朋友不多之類的人,只要幾十年就會完全消失在這個世界了,聽起來似乎很恐怖又很寂寞,不過多數人都是如此的。

在直子或多或少已經被死亡的闇黑攫獲之前,她還是希望渡邊君能以記憶延續她在這個世界的存在。

『想到這邊我傷心得不得了。為什麼呢?因為直子甚至沒有愛過我啊。』  
『請你永遠不要忘記我,記得我曾經存在過。』倘若有天渡邊君死掉了,關於直子這個人的第一手存在也隨著消逝了。即使渡邊君寫下了關於直子的點點滴滴,甚至以任何媒介的形式再現關於直子這個人的所有,都僅是一種無濟於事的掙扎。

只有當我們存在於對方的記憶之中,那才是一種深刻的存在,當對方也無力支撐住生命的消逝,也同樣讓亡者的延伸一起消失了。記憶是一種對生活的映證,生活中的不斷持續一直被擺在「過去」的容器裡,唯有記憶與記憶產生的化學效應才能讓過去與現在的生活連接。

相較於也許試圖將心打開卻總是抵擋不了自身傾斜的直子,強烈的綠,卻是平衡了劇情的架構,讓沉溺死亡的讀者拉出一種草原的潮濕氣息。事實上,綠才是一種完美的典型,對於我來說。雖然從表面上看起來,直子的憂鬱似乎帶著一種夢幻的失焦感,可是對我來說,直子根本無處不在,所有人都在抵抗、適應或是改變自身的傾斜。

倘若能夠將所有的事情說出來,並且能夠完全誠實地面對自己的生命,這才是真正的夢幻,所有的隱匿與神秘和無法預測都僅是一種無法自取。

或多或少都會以不自然的方式磨損自己吧!如果能以最自然的方式活下去,所出現的消耗或是磨損似乎就比較可以接受了吧!

最巨大的悲傷並不一定是流淚,或是任何表徵式的活動,而是把時間抽離,讓每個片刻都是現在,而每個現在都失去獨立的意義之後,只要你還活著就得面對日子的出現,那是沒有辦法計算的分秒,而是整個宇宙的沉重都會壓下來的時間區塊。

『我沒有特地目的地只是從一個地方移動到另一個地方。』

迫使渡邊君落入流浪的主因是,直子用生命的無可眷戀告知了渡邊君最後的傾斜,如果活著像是那些如黃金比例的完美圖形,死亡通常都被賦予醜陋歪斜的外表,因為人類多半懼怕死亡。

沒有什麼事情比這樣的拒絕還要來得令人傷心,渡邊君既無法將直子拉回生者的世界,又得與直子的記憶一起進入死的世界。

『漁夫走掉後,我忽然想起高中三年級時,第一次睡過的女孩。並想到自己對她是做了多麼殘酷的事啊,心情變得
毫無辦法的冰冷。我竟然連她會如何想,如何感覺和如何受傷,都幾乎沒有想到過。』

『我沒有擔心什麼,玲子姐。我只是不想讓任何人再進到我裏面去了。只是不想讓任何人擾亂了。』

『直子選擇了死,而你選擇了綠。因為你已經長大成人了,必須對自己所選擇的東西好好負責任才行。不然一切的一切都會變糟糕噢。
總之,我必須坦承在這個時刻寫下這些文字,是一件很微妙的事情。如果我們因為各種經驗而產生了痛苦、愉悅、不堪、難過、甜蜜或是各種說不上來的情感時,倘若有一個嶄新的個體出現在你面前時,你會怎麼做呢?是如同我努力地想把這些事情修正好,卻難免帶著時光的積累和許許多多關於記憶的血統而置身於下一段過程之中。還是選擇重新洗牌或是套用舊有的模式繼續下去?

『你的痛和綠小姐是沒關係的。如果你再傷害她下去的話,會無法挽回喲。雖然很辛苦不過請你堅強起來。再多成長一點變成大人吧。我是為了對你說這個而特地離開那個地方到這裏來的噢。』」

當時,我應該在海巡署東港安檢所,是個當地漁民口中的「死海巡」。東港漁民對我來說分成三種,遠洋、近海(現撈仔)與抽油者,第三種因為暴利而延伸出一種半黑道的獲利模式。

政府補助漁業用油,所以把便宜的漁業用油賣到陸地,淨賺至少一倍以上。

雖然東港的漁港非常骯髒,偶爾還有東南亞的漁工直接蹲在船上大便。

但那裡是一個特殊的世界,你得經歷一個沒有想像過的事情,想像力才有現身的可能。

我在認識妻子之前,從新莊搬到三峽,再從三峽搬到永和。

那時我每天都往山上跑,看螢火蟲、看當地年輕人去山上飆車,聽麵包車廣播今天的特價麵包。
某日,我在看一個很變態的日本小說時,突然很慶幸有村上春樹這樣的一個作家。

他像7-11或麥當勞一樣,給了我連鎖店式的安全感,24小時都能進去的商店,裡面一定有乾淨廁所的速食店。
村上春樹的文字裡必定有一個讓我安心的空間。

他對我最大的影響,應該算是對婚姻的觀念。說真的,我是看了他的小說之後,才開始覺得,結婚其實沒有這麼糟。

後來實驗的結果是,應該比想像中的好。

雖然《挪威的森林》電影真的挺糟糕的,不過裡面還是有三大亮點,第一就是台灣攝影大師李屏賓(想要了解他,可搜尋「乘著光影去旅行」),第二就是男主角松山研一,沒想到有人可以這麼精準詮釋渡邊君的無殺傷力。

最後就是由電台司令 (Radiohead) 的吉他手強尼.格林伍德 (Jonny Greenwood) 製作編排的原聲帶,我推薦這首由CAN演唱的《Mary, Mary So Contrary》。

因為今天是快樂的星期六,所以就不聊被翻起來千百次的譯名錯誤問題。

無論是披頭四的《Norwegian Wood》,或是村上春樹《Norwegian Wood》,都是好東西啊。

想睡了嗎?聽首歌吧!至於我,當然不是文青,從我的定義來看,入場 Einlass的創立者才是道地文青,從我老婆的定義來看,辦了N年「新生一號出口影展」的林木材才是文青。

文青只是一張標籤,一個打嗝,挖苦人專用聊天的題材。我只知道台灣的廣告一點都不文青,每天聽侯昌明在哪邊喊「那麼厲害~」超想把電視機砸壞,只可惜我錢賺得不夠多。 
嘿,你是文青嗎?還是你想戳破假文青,歡迎投稿到:editor@ettoday.net
●作者姚南宏ETtoday新聞雲酷新聞社群編輯,花名GO。以上言論不代表本報立場。


原文網址: 村上春樹與《挪威的森林》是我的7-11與麥當勞 | ETtodayET來了新聞 | ETtoday 新聞雲 http://www.ettoday.net/news/20121027/119461.htm#ixzz2AambwAsJ